„Да танцуваш означава да усетиш резонанса на живота си, да изпитваш наслада от съществуването си. Да бъдеш човек означава да бъдеш движен от преживявания, енергия и емоции.“

Днес в ONE FOR ALL ви срещаме с един от най-вълнуващите и значими хореографи на 21 век – Кристъл Пайт. 

Родена във Ванкувър (Канада), Пайт започва професионалната си кариера, когато е на 17-годишна възраст, ставайки част от Балета на Британска Колумбия, а по късно и от “Балет Франкфурт”, ръководен от Уилям Форсайт. 

За разлика от повечето професионални балетисти, Пайт не посещава училището към балета, а вместо това учи в частно студио под ръководството на Морийн Истик и Уенди Грийн. През 1995 г. тя става и най-младият артист, получил престижната хореографска награда “Clifford E. Lee”. Като висококвалифицирана балерина, Пайт е “възпитаник” на класическия балет, произтичащ от придворните танци във Франция от 18-ти век. Именно големият иноватор Уилям Форсайт я запознава с нова, непозната за нея страна на танца, която тя описва като „скрито пространство“, и променя разбирането й за движението на “балетното тяло”. 

Не след дълго, след като работи с Форсайт в Канада, Пайт започва да танцува с ръководения от него “Балет Франкфурт”, привлечена от съвременната му визия за балета и използването на импровизация в хореографския процес. 

снимки: Michael Slobodian

Докато драматургията е позната в класическия балет и ранния модерен танц, то тя е по-рядко срещана в съвременния балет и изпада от хореографската “мода” при постмодерните хореографии през 60-те и 70-те години. Пайт споделя в интервю за The Guardian, че е заклет почитател на наратива, който от своя страна днес е станал тема табу.

В рамките на по-малко от 2 десетилетия Пайт създава над 40 творби за компании като Nederlands Dans Theatre I, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Les Ballets Jazz de Montréal (Постоянен хореограф, 2001-2004), Cedar Lake Contemporary Ballet, Ballet British Columbia и Louise Lecavalier/ Fou Glorieux. Тя е асоцииран хореограф на Nederlands Dans Theatre I и асоцииран танцов артист на Националния център по изкуства в Канада. Oт 2013 г. е част и от престижния списък на асоциирани артисти на Sadler’s Wells, Лондон. 

снимки: Michael Slobodian

KIDD PIVOT

През 2001 г. Пайт се завръща в Канада, където основава собствената си компания – Kidd Pivot. Днес компанията има зад гърба си 8 сценични творби, многобройни награди и признания от публиката и критиците в цял свят. Интегриращи танц, оригинална музика, текст и богат визуален дизайн, изпълненията на Kidd Pivot обединяват класически танцови елементи със сложността и свободата на структурираната импровизация и се отличават със силна театрална чувствителност и изострено чувство за хумор.

„Pite структурира работата си с вълнуваща интелигентност и детайлна хореография, които ще ви накарат да чувствате едновременно страст и безпокойство.“ – The Guardian 

Хореографията на Пайт е едновременно сложна и чувствителна, както спокойна, така и хаотична. Тя умее да създава пространство там, където го няма, принуждавайки тялото непрекъснато да надхвърля себе си. Творенията на Пайт се харесват и резонират и с широката публика, което е рядко явление в света на съвременните изпълнителски изкуства. 

„Мисля, че достъпността е нещо, към което наистина се стремя“ – споделя тя. “Достъпността може да се тълкува като вид затъпяване, но всъщност чувствам обратното: това е нещо, което изисква майсторство.” 

“Най-добрият танцов спектакъл на 21 век.”

През 2019 година, спектакълът Betroffenheit (2015), копродукция на Kidd Pivot и Electric Company Theatre, хореографиран от Пайт, беше е обявен от The Guardian за най-добрият танцов спектакъл на 21 век. Трейлър на спектакъла вижте тук, а допълнителна информация – тук.

Представямe накратко някои от спектаклите на Kidd Pivot:

снимка: Michael Slobodian